Darío Martínez Mota Aspirante al posgrado: 2010

I. Elementos de identidad dentro de una intervención urbana de nuevas tecnologías para sus relaciones con el espectador.

II. Planteamiento del problema.

Se detecta que ante la velocidad de las convergencias entre vanguardias tecnológicas y arte donde la ciencia pase a ser un componente integrador más que permitirá alcanzar formas paralelas de expresión, las prácticas artísticas generadas de tales convergencias sufren una falta de comprensión y apreciación por los públicos. Se les juzga por una una desmaterialización de la obra de arte y se les reclama por marcar una brecha que deja fuera el marco social del que emana para centrarse preponderamente en el ejercicio de experimentación entre arte y tecnología, dejando de considerar prioritario el alcance social y cultural que la obra pueda representar no sólo por ser un una pieza de arte en nuevos medios o nuevas tecnologías, sino por ser un bien cultural en si mismo.

El aspecto anterior y las barreras que genera que no toda la población goce de inclusión digital, orientan que no cualquier espectador pueda accesar con valores y juicios de comprensión e identificación a las artes en nuevos medios.
Estos dos aspectos constituyen la medula del problema detectado. Y el problema se visibiliza entonces en que la producción de artes en nuevos medios, accidental o premeditadamente prioriza en la experimentación, perdiendo valores y pertinencia respecto a su marco social y cultural. Y empiezan a surgir opiniones al respecto, se señala un creciente enfoque de estas disciplinas en la experimentación por la experimentación, dejando en un plano secundario los puntos que mantienen el puente de identificación con sus públicos, impidiendo que un arte más participativo tenga lugar.

Ante esta situación, que deriva en limitar la apreciación, conservación y comprensión de públicos para las artes en nuevos medios, el productor en artes y nuevos medios es un desplazado y los espectadores se alejan de esta disciplina al creerle compleja y deshumanizada, se considera difícil que el espectador se encuentre dentro de una pieza de artes y nuevas tecnologías, al no sentir identificación ni empatía, lo que resulta que estas prácticas de producción artística sean percibidas como una disciplina elitista para la ciudadanía mayoritaria.

“Para la teoría materialista la obra, con sus acciones y efectos potenciales tiene la capacidad de dirigir o encauzar la recepción, sin que por ello el receptor deje de ser activo”.1

Si una práctica artística de artes en nuevos medios busca su apreciación y entendimiento y pretende ubicarse dentro del marco de arte urbano debe afrontar este problema para propiciar un mayor dialogo que le permita su inclusión dentro del entorno urbano sin perder sus valores de expresión y vanguardia. La imaginación es la creación y el artista enfrentado a esta escala gigantesca, es el profesional que debe estar dotado de las herramientas capaces de enfrentar este problema, para de forma paralela a la experimentación entre arte y tecnología, sea capaz de desarrollar un análisis y estudio que le permita plasmar dentro de sus procesos de producción elementos de identificación y diálogo con el espectador y la sociedad en sí, esto como insumo para dirigir su visión al alcance social y cultural de la obra.

III. Objetivos y metas

Con esta investigación se espera conocer las características que debe tener un proyecto orientado a la intervención de espacios públicos usando las nuevas tecnologías para impactar de manera eficiente en la sociedad, convirtiéndole en un bien cultural.

Encontrar nuevos métodos sólidos para la experimentación en el campo de la producción de artes visuales.

Determinar los factores de producción que conlleven a un acercamiento de las nuevas tecnologías con el marco social.

Identificar los factores de producción que fomentan la convivencia entre espectadores, ya sea con la obra como entre ellos.

Determinar el éxito o fracaso del empleo de nuevos medios en intervenciones urbanas.

Identificar plataformas de exhibición para las intervenciones.

Conocer y dirigir el impacto generado por las intervenciones como ejercicio para recuperar los espacios públicos.

Generar dinámicas artísticas que permitan la convivencia generando cohesión social.

IV. Antecedentes del problema

En las últimas tres décadas los progresos en las denominadas nuevas tecnologías de la comunicación y/o información están teniendo un gran efecto, en un tiempo relativamente corto hemos observado que están cambiando sorprendentemente la economía, la política, los esquemas sociales y las culturas; en definitiva nuestros estilos de vida. Se nos presenta una nueva configuración social en lo que se está viniendo a denominar como sociedad de la información.

Estos cambios tan vertiginosos han propiciado que los diálogos entre tecnología y otros sectores cono la medicina y la educación se tornen más urgentes y las artes no han sido ajenas a este dialogo. Las relaciones entre arte y tecnología han dado origen a movimientos como el video arte, net art o arte robótica, sin embargo estas relaciones aún están en inicio y tanto sus formas como sus resultados deben ser estudiados desde su repercusión social y cultural, además de sus convergencias entre si.
Estos enfoques de estudio obligan a pensar a las artes en nuevos medios como parte del entorno urbano y es que es precisamente en este entorno donde estas expresiones han cobrado fuerza o relevancia, pues por el hecho de que las urbes están mas expuestas a los avances tecnológicos, es en las urbes donde se han dado las condiciones para que este movimiento surja.

En un sentido de analizar su aporte y transversalidad con el entorno urbano, aclarando que ello no representa o supone una visión limitativa que se pronuncie a que estas prácticas se reproduzcan solamente en las urbes, es necesario revisar antecedentes respecto al arte urbano. Estos puntos brindan un marco para entender a las artes en nuevos medios conforme a los elementos que le den pertinencia a un marco social, al mismo tiempo que nos da insumos para comprender su estética, teniendo en cuenta lo anterior para indagar en la investigación cómo es que este tipo de producción artística en estudio puede desarrollar un arte participativo en los entornos urbanos que como se menciona son hoy su mayor cuño y eso nos exige entenderlas y estudiarlas como elemento de ese entorno urbano.

El Arte urbano es una práctica que aprovecha creativamente el espacio público y su potencial comunicativo. Valiéndose del esténcil, aerosol, stickers etcétera, se invade la ciudad con representaciones visuales de temáticas varias, desde material político hasta social. Representaban una denuncia contra valores tan modernos como los de apropiarse impunemente de los espacios cuya naturaleza es evidentemente pública. Hace quince años cuando comenzaron a surgir las primeras rayas, la emoción y la forma de vida implícita en su realización motivaron a los jóvenes creadores a intervenir paredes de edificios, bardas abandonadas, anuncios espectaculares, monumentos, bancos, casas, señalamientos viales y lugares cada vez más impensados.

El Arte urbano cobra importancia por las fugaces transformaciones de las urbes, procesos como la migración dan paso a una inminente diversidad cultural, el arte urbano, a pesar de ser una expresión local y a veces unidireccional se convierte en un tema inentendible para las culturas nuevas que pueblan el territorio, generando problemas de empatía y cohesión en los grupos sociales provocados principalmente por el fuerte choque cultural.

La práctica artística que desde entonces viene incorporando los nuevos
medios –primero la fotografía y el cine, después el vídeo y el ordenador – y los nuevos sistemas de telecomunicación –primero el correo y el teléfono, después la televisión e Internet – ejerce gran influencia, según la experta española Claudia Giannetti “principalmente a partir de los años sesenta, en el paulatino abandono de las pretensiones academicistas y ortodoxas de mantener las limitaciones tanto del arte respecto a las técnicas tradicionales y a los ámbitos precisos, como de la estética respecto a los fundamentos ontológicos”2, siendo esto un punto de convergencia directo con las intervenciones urbanas.
Con la introducción de tecnologías como el Internet, hemos sido testigos del crecimiento del arte urbano a nivel mundial, convirtiéndose las tecnologías en un escaparate y método de preservación de las piezas para con el resto del mundo, a pesar de que era obra de la tecnología la conexión entre esta gran tribu se consolidaba su carácter como expresión artística, quedando difusa la relación de arte de las calles y la evolución de las aplicaciones pragmáticas del conocimiento científico aún.

Las motivaciones primigenias de estas intervenciones plagadas de mensajes contestatarios de protesta y denuncia de ciudadanos y artistas anónimos, se estancaron simplemente ahí. Es entonces cuando poco después con el desarrollo y crecimiento de los artistas que iniciaron el movimiento del arte Urbano derivó en una plataforma de expresión sólida que se convertía en un pulso tangible de la actividad creativa en las ciudades, y de su capacidad para modificar el espacio debido a la especialización y estudio de sus principales actores convergiendo con nuevos y más complejos modos de expresión que incluyen a las nuevas tecnologías, desde valerse del video, las proyecciones hasta el desarrollo de ilustraciones digitales, compartiendo esa latencia callejera e introduciéndola en los museos.

El momento histórico que atravesamos exige extender un paso adelante a la denuncia, se necesita convertirse en un creador cooperante con las distintas causas a las que se quiere afectar, aprovechando la posible recuperación de espacios públicos en el ejercicio de la intervención urbana, como de igual modo las relaciones entre el Arte y la ciencia en cuanto a la producción, pues las Artes siempre han estado vinculadas a las formas de vida de cada época situándonos en una plagada por las crecientes tecnologías.

Las experiencias y transformaciones que están teniendo lugar en el ámbito del arte que emplea los nuevos medios digitales y de telecomunicación (media-art) suponen cambios radicales en los procesos creativos, la percepción y la estética, debiendo ser tratados de una manera específica desde su apreciación. En su planteamiento, los problemas a los cuales se ven enfrentados los artistas hoy, no son simplemente estéticos, sino que están fundamentados sobre una escala nueva. Los conocimientos humanos de la ciencia y el arte, se deben integrar para llegar a ser vehículos portadores de identidad convirtiéndose en bienes culturales, en tanto que un bien cultural debe fomentar la construcción de ciudadanía.

El egoísmo en los actos artísticos, ha llevado a una mercantilización de los profesionales; “ser nosotros mismos sin dejar de ser parte del mundo en que vivimos”, citando a Albert Camus, nos llevaría a poner la imaginación creativa al servicio de la sociedad, para descubrir los problemas que no son del todo evidentes. Nos enfrentamos ante un nivel de existencia nuevo, la tecnología científica ha producido un horizonte y unos referentes completamente diferentes a los heredados de generaciones anteriores. Los problemas sociales, los sentimientos y los conocimientos, funcionan a una escala completamente diferente a la de épocas pasadas, estamos perdidos y no sabemos cómo actuar en un mundo completamente desconocido. Pero los individuos y la colectividad, han encontrado dentro de la óptica de la fenomenología cultural un modo diferente de pensar y de resolver problemas, de manera opuesta a generaciones anteriores.

“La integración, la planificación y la forma son, hoy por hoy, las palabras clave en todos los esfuerzos progresivos; la meta es un nuevo orden estructural vital, una nueva forma en un plano social, en que todo el conocimiento y todas las adquisiciones tecnológicas del presente puedan funcionar sin tropiezos como totalidad (…) Para funcionar con toda su potencia el hombre debe restablecer la unidad de sus experiencias de modo que pueda registrar las dimensiones sensorial, emocional e intelectual del presente en un todo indivisible”.3

V. Proposición o Hipótesis.
El productor de nuevas tecnologías debe estudiar el entorno ciudadano y extender un puente de comunicación con el espectador convirtiéndose en un etnógrafo contemporáneo y un ser social. La investigación y reflexión de un productor consisten en el conocimiento detallado de los grupos sociales como de sus costumbres, creencias, mitos, genealogías, historia, lenguaje, etcétera.
Cuando hablamos de arte o sistema interactivo, nos referiremos específicamente al arte/sistema que emplea interfaces técnicas para establecer relaciones entre el público y la obra. Somos conscientes de que algunas tendencias artísticas han establecido vínculos entre obra y espectador de las más diversas maneras, buscando así acentuar el carácter compartido de la creación. A estas manifestaciones que se valen de modos o medios para lograr la aproximación entre observador y obra se denomina Arte Participativo.

La producción de una intervención urbana de nuevas tecnologías debe poseer un discurso estético que favorezca la identificación, que retrate a la sociedad del espectador y éste pueda relacionarse con la obra, todo esto con el fin de que el Arte y nuevas tecnologías se inserten en un marco social. Éste es el punto de partida para derivar en la construcción de ciudadanía.

VI. Estrategias de producción y perspectiva teórico-metodológica.

Etnografía: Analiza la sociedad a través de métodos cualitativos incidiendo en costumbres, creencias, mitos, genealogías, historia, lenguaje, etcétera.

Método dialéctico: La característica esencial del método dialéctico es que considera los fenómenos históricos y sociales en continuo movimiento.

Método lógico deductivo: Mediante él se aplican los principios descubiertos a casos particulares, a partir de un enlace de juicios.

Método sistémico. Está dirigido a modelar el objeto mediante la determinación de sus componentes, así como las relaciones entre ellos. Esas relaciones determinan por un lado la estructura del objeto y por otro su dinámica.

VII. Estructura conceptual.

Arte Urbano

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión inglés street art, describe todo el arte expresado en la calle, normalmente de manera ilegal. El arte urbano engloba tanto al grafiti como a otras formas diversas de expresión artística en la calle. Las ciudades que son puntos clave del arte callejero son Londres, Barcelona, Berlín, São Paulo y Toronto, entre otras.
Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti.
El uso de plantillas (stencil), a menudo con un mensaje político, cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Sin embargo, no es hasta mediados de los años 90, con la aparición de artistas como el norteamericano Shepard Fairey y su campaña "Obey" (Obey Giant) (Obedece al gigante), ideada a partir de la imagen del personaje de circo Andre The Giant y llevada a cabo mediante el uso de posters y plantillas, cuando las diversas propuestas de este tipo cobran auge en distintas partes del mundo y son percibidas en su conjunto como parte de un mismo fenómeno o escena.
Media Art.
“Se trata de una convención empleada para denominar, en un sentido muy amplio, el fenómeno artístico de armonización entre la comunicación mediática y la práctica artística. Un reto expresivo derivado de una actitud experimental en la concepción, en las metodologías de trabajo, en el modo de producción y en la utilización de las tecnologías de la comunicación audiovisual y/o multimedia para la creación artística”4
“media art” es un término problemático por impreciso: puede referirse a obras que tratan de supuestos ‘nuevos medios’, o a trabajos que simplemente se realizan usando dichas tecnologías de medios. En éste caso, sin embargo, no se puede trazar un límite con el arte contemporáneo, puesto que todo el arte utiliza algún tipo de medio y muchas obras de arte moderno y contemporáneo han utilizado tecnologías de medios sin ser calificadas como “media art” en sentido estricto.5
Etnografía
Para el sociólogo Anthony Giddens la etnografía es el estudio directo de personas o grupos durante un cierto período, utilizando la observación participante o las entrevistas para conocer su comportamiento social para lo que es imprescindible el trabajo de campo como herramienta básica. La investigación etnográfica pretende revelar los significados que sustentan las acciones e interacciones que constituyen la realidad social del grupo estudiado; esto se consigue mediante la participación directa del investigador. Con frecuencia, el investigador asume un papel activo en sus actividades cotidianas, observando lo que ocurre y pidiendo explicaciones e interpretaciones sobre las decisiones, acciones y comportamientos.
Los datos recopilados consisten en la descripción densa y detallada de sus costumbres, creencias, mitos, genealogías, historia, lenguaje, etcétera.
Jaime Botello define la etnografía como "el estilo de vida de un grupo de personas acostumbradas a vivir juntas".[1] Por tanto, todo tipo de grupos es sujeto de estudio: prostitutas, mendigos, millonarios, políticos, estudiantes, etc.
Uno de problemas que cualquier investigación enfrenta es definir el tipo de metodología a emplear: si un método cualitativo o un método cuantitativo. En este punto se puede decir que la etnografía, básicamente, emplea el método cualitativo, ya que según ciertos autores afirman que al emplearse métodos matemáticos o estadísticos se corre el riesgo de sobresimplificar el problema, ya que la persona al formar parte de un sistema toma algo de él e, igualmente, el sistema es influido o cambiado por el individuo.
Su objetivo es crear una imagen realista y fiel del grupo estudiado, pero igualmente comprender sectores de la población, su marginación, su problemática, actitudes, mentalidad, etc.
Bien Cultural.
“Son Bienes Culturales

(a) los bienes, muebles o inmuebles, que tengan gran importancia para el patrimonio cultural de los pueblos, tales como los monumentos de arquitectura, de arte o de historia, religiosos o seculares, los campos arqueológicos, los grupos de construcciones que por su conjunto ofrezcan un gran interés histórico o artístico, las obras de arte, manuscritos, libros y otros objetos de interés histórico, artístico o arqueológico, así como las colecciones científicas y las colecciones importantes de libros, de archivos o de reproducciones de los bienes antes definidos.

(b) Los edificios cuyo destino principal y efectivo sea conservar o exponer los bienes culturales muebles definidos en el apartado a), tales como los museos, las grandes bibliotecas, los depósitos de archivos, así como los refugios destinados a proteger en caso de conflicto armado los bienes culturales muebles definidos en el apartado a).

(c) Los centros que comprendan un número considerable de bienes culturales definidos en los apartados a) y b), que se denominarán centros monumentales”.6
VIII. Esquema de trabajo.

Ìndice.
Introducción.
1. Antecedentes.
1.2 Arte Urbano.
1.3 Definición.
1.4 Shepard Fairey y el nacimiento del Arte Urbano.
1.5 El Internet como unificador de la escena mundial.
1.6 Banksy.
1.7 Arte Urbano en México: Los colectivos.

2. Nacimiento del arte “multimedia”.
2.1 Historia del arte en los nuevos medios.
2.2 Net-art, hipertexto y técnicas pioneras de producción.
2.3 El estudio de la imagen: Gyorgy Kepes.
2.4 España: Vanguardia en la producción artística/tecnológica
2.5 Media Art en México.
2.6 Presencia de artistas mexicanos en el resto del mundo.

3. Puntos de convergencia entre disciplinas: Arte y Ciencia.
3.1 Arte y Ciencia: experimentación interdisciplinaria.
3.2 Procesos de producción y métodos actuales.

4. Procesos urbanos.
4.1 Migración hacía las ciudades.
4.2 Sociedad multicultural.
4.3 Sociología de consumos.
4.4 Origen de la necesidad estética colectiva.
4.5 Efectos Sociales del Arte.
4.6 Efectos individuales del Arte.
4.7 Arte Participativo.

5. Características de la Producción.
5.1 Procesos de identificación Social.
5.2 La percepción Visual.
5.3 Impactos sensitivos.
5.4 Efectos sociales.
5.5 Recuperación de espacios públicos.
5.6 Construcción de ciudadanía.

Conclusiones
Notas
6. Bibliografía
Índice de imágenes
Anexos

IX. Impacto o contribuciones de la investigación.

La principal contribución deseada con el desarrollo de esta investigación es delimitar un esquema de conceptualización y producción basado en la interacción de los públicos con las manifestaciones de Arte y nuevas tecnologías, dotando a creadores y productores de herramientas iniciales para analizar y reflexionar el alcance y diálogo desarrollo social de su obra como base para un análisis profundo de experimentación para esta disciplina en el marco de contextos urbanos, dejando abiertas líneas de posible estudio posterior.

X. Recursos materiales y técnicos disponibles.

Cuento con el apoyo y asesoría de expertos en materia de experimentación y teoría de los nuevos medios, así como con el apoyo de Instituciones que gestionan proyectos de Cultura joven. También poseo, en caso de la investigación el apoyo de varios recintos culturales en el área de Azcapotzalco, en el Distrito Federal, tales como Casa de Cultura Azcapotzalco, Museo de Arte Regional, Museo tridimensional, entre otros, convirtiéndose en partes fundamentales para el desarrollo de la labor etnográfica.